16 мая в Музее прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица состоялось Торжественное открытие IV Международной биеннале искусства горячей эмали «Золотая нить – дорога творчества». В биеннале  приняли участие художники из Испании, Италии, Литвы Франции, Швейцарии, Нидерландов и Германии, а общее число участников достигло 130 человек.

Все работы, представленные на выставке, участвовали в конкурсе произведений по номинациям: "Дебют", "Профессиональное совершенство" и "Верность профессии". В жюри вошли признанные мастера-эмальеры, искусствоведы и критики, в том числе представители Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Российской Академии Художеств, МГХПА им. С.Г.Строганова.

Рады отметить, что в числе победителей в номинации "Верность профессии" - профессор кафедры «Художественный металл» МГХПА им. С.Г. Строганова Агафонова Анастасия Юрьевна (диплом 3-степени) и выпускник Строгановки Бекетов Михаил Петрович (диплом 2-степени).

10-11 октября 2019 года в академии имени С.Г. Строганова состоится Международная научно-практическая конференция «Модернизация преподавания академического рисунка в художественно-образовательных учреждениях и его значение в современном образовательном процессе».

Целью Конференции является обсуждение и анализ лучших примеров и методических достижений в области программы академического рисунка, обсуждение традиционных и инновационных подходов в сфере художественного образования. Организатор: кафедра академического рисунка

Положение конференции, бланк заявки на участие и другие подробности в разделе "События" 

15 мая в зале Ученого совета открылась выставка .

Петр Григорьевич Редечкин (23 января 1919 – 14 ноября 2004) – советский и российский живописец и график, педагог МВХПУ – МГХПА им. С.Г. Строганова (1961-2004), профессор (1990), заведующий кафедрой реставрации монументальной живописи МГХПА (1983-1991), преподаватель рисунка.

Родился 23 января 1919 года в селе Пощупово Рязанской губернии в крестьянской семье. 

Искусством Петр Редечкин увлекался с  детства. Перерисовывал иллюстрации, рисовал с натуры – отдельные предметы, постановки из них, пейзажи, портреты  товарищей и т.п.  Большое влияние на него оказывал его одарённый старший брат Василий (1912 -1945), увлечённый  поэзией и литературой. В 1938-1939 Петр был принят в члены самодеятельного сектора при МОСХе и в изостудию при МОСХ.

В 1929 году переехал в Москву. В 1936 году поступил в техникум при «Мострамвайтресте». Проходил также курсы кавалерийской подготовки. В 1939 году был отозван из техникума для прохождения срочной военной службы. Войну встретил в Полоцке. Участвовал в его обороне, а затем со своим полком и всей 22-й армией выходил из окружения. Участвовал в контрнаступлении под Москвой. В мае 1943 года ему было присвоено звание старшего лейтенанта. За период войны участвовал на фронтах – Западном, Северо-Западном, Калининском, Ленинградском, Втором Прибалтийском. Конец войны встретил в Румынии. Службу завершил в Таврическом военном округе в 1946 году.

В 1949 году он поступил в МВХПУ (бывшее Строгановское) на отделение монументально-декоративной живописи. Учился у преподавателей художников  – С. В. Герасимова, Д.И. Соколова, Н.П. Христенко, В.Ф. Бордиченко, Н.Х. Максимова, А. Шестакова, А.В. Куприна, Г. И. Опрышко, Е.С. Зерновой, Васильева, Г.М. Коржева и В.К. Замкова. Был отличником – сталинским стипендиатом. Учебу закончил в 1956 году.

Ещё раньше накануне учёбы и в период её Редечкин, бывая на родине – в Рязанской Мещере, писал пейзажи, портреты и натюрморты, делал  зарисовки. Преподававший  у него  живопись вместе с С.В. Герасимовым Г.М. Коржев, отмечая особую удачность одного из этих  портретов, на котором запечатлён улыбающийся сельский парень, советовал ему стать художником именно этой темы. Родные рязанские места всегда вдохновляли и влекли к себе Петра. Он был лично знаком с матерью поэта  С. Есенина.

В сопроводительной статье к выставке, организованной в 1992 году Харольдом Вольфартом в Роттенбурге-на-Таубере, отмечалось: «Ранние пейзажи П. Редечкина свидетельствуют о глубоком синтетическом мироощущении, когда вся жизнь художника заключена в искреннем лиризме его картин и границы между искусством и реальностью растворяются».

С 1956 по 1959гг. работал художником в учебно-производственных мастерских МВХПУ (бывшее Строгановское), занимаясь раскрытием, реставрацией и консервацией фресок Смоленского собора московского Новодевичьего монастыря, церкви св. Троицы в Никитниках и станковых произведений – икон Благовещенского собора Московского Кремля и собора Николая Гостунского.

Для журналов «Вожатый», «Молодая гвардия» и др. он делал в 1958 году графические иллюстрации.

В 1961 году начал преподавать в Строгановском училище (МВХПУ). Был преподавателем, старшим преподавателем, а потом доцентом на кафедре академического рисунка и монументально-декоративной живописи. Вел занятия на всех специальностях, в том числе 18 лет на отделении монументально-декоративной живописи. Вел мастерские совместно с Г.М. Коржевым, А.Л. Орловским, Б.В. Иорданским и др. Его учебные группы отмечались на ректорских экзаменационных просмотрах как лучшие.

В 1978 - 1982 годах наряду с преподаванием рисунка работал в должности начальника учебного отдела МВХПУ на общественных началах. Неоднократно исполнял обязанности секретаря приемной комиссии. Был членом Учёного Совета, членом методического совета, членом различных комиссий. Был учёным секретарём кафедры рисунка.  Так же ряд лет работал учёным секретарём экспертной комиссии по изобразительному искусству ВАКа Минвуза СССР.

Бескорыстное отношение к своей специальности, глубокая заинтересованность в овладении студентами техникой и приёмами реалистического изображения действительности снискали ему уважение как профессорско-преподавательского состава, так и в среде студентов.

Бывая в санаториях, домах отдыха, старых городах, сохранивших своё лицо, их окрестностях и, вообще, в новых местах Редечкин делал зарисовки, очень тонкие по исполнению. Собственно его графика -   рисунки, наброски, всегда отличались тонкостью,  определённостью и изяществом одновременно. Почти каждый такой рисунок можно считать самостоятельной  тонко-сделанной  работой.

Особым местом  вдохновения для Редечкина был город Ленинград (Петербург). Он любил бывать там, чувствовал себя здесь наиболее  раскованным и свободным  для творчества. В сопроводительной статье к коллективной выставке организованной в 1983 году в Подмосковье художник К.В. Власова отмечала особую лиричность его ленинградских работ. В 80-е годы, отдыхая  в тёплое время в Крыму в Алуште, писал там этюды. 

В середине 70-х годов Редечкин  сделал для студии «Диафильм»  ряд монохромных графических  иллюстраций по русской и советской  литературе (к «Дубровскому» Пушкина, «Му-му» Тургенева, к повести В. Катаева «Белеет парус одинокий», «Одиссеи» Гомера).

В 1983 году, в возрасте шестидесяти четырёх лет,  в связи с открытием в училище (МВХПУ им. Строганова) новой специальности «художник реставратор»,  по поручению ректората, Пётр Редечкин возглавил работу по организации и становлению кафедры реставрации монументальной живописи, разработке учебного плана, учебных программ,  а также выполнил ряд методических разработок по рисунку и проблемам реставрации.  Были привлечены к работе и преподаванию на кафедре  талантливые специалисты, многие из которых работают  там и сейчас.

После освобождения в 1990 году от заведования кафедрой по возрасту (71 год) Редечкин продолжал работать на ней в звании профессора преподавателем рисунка, деятельно продолжая участвовать в жизни кафедры.

Будучи уважаем  и любим сослуживцами и студентами, в последние годы жизни он сохранял душевную и физическую бодрость.  Составлял приспособленный к задачам искусства атлас по анатомии человека, сопровождая его своими цветными графическими иллюстрациями.   Дописывал-доделывал некоторые этюды и рисунки, вёл работу над крупными многофигурными и предметными композициями на военную тему.

Вот уже без малого 15 лет, как нет с нами профессора Петра Григорьевича Редечкина, а работы, написанные на холсте и бумаге, красками, углём, карандашами - живут. И немалая их часть (на время) собралась в Учёном зале самого, возможно, родного для Петра Григорьевича дома. Первая персональная выставка и, как знать, для кого-то первая встреча с работами Мастера. 

Фоторепортаж Сергея Селицкого с открытия выставки

Государственный институт искусствознания

Московский музей современного искусства

НИУ «Высшая школа экономики»

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова

объявляют о приеме заявок от исследователей на участие

в III-й международной научной конференции

Современное искусство Востока:  проблема культурной памяти

Конференция пройдет в Москве с 15–18 октября 2019 г.

Конференция ставит своей целью проблематизацию темы культурной памяти на материале современного искусства стран Азии и Африки. Тема, поднятая Юрием Лотманом и развитая в трудах Яна и Аллейды Ассман, наиболее полно может быть раскрыта на материале искусства Востока. Как работает  культурная память в искусстве постканонической эпохи, когда у художников уже нет потребности следовать предписаниям в своем творчестве? Каковы механизмы ее воспроизведения, интерпретации, наложения и … преодолния? Какие техники создания художественных произведений удерживает и развивает культурная память.

Особое место занимают две темы, связанным с перекрестным годом культуры Россия – Турция и годом театра.

Направления работы конференции:

• Современное искусство Турции (специальная секция конференции, посвященная перекрестному году культуры России и Турции; разные направления и виды искусстав; географический принцип формирования). 

• Механизмы культурной памяти в современном театре (секция конференции, посвященная году театра и его специфике в восточном контексте через призму культурной памяти). 

• Мнемотоп современного города (современная архитектура в историческом городском пространстве; механизмы встраивания; городская архитектурная политика и новые задачи архитектора). 

• Народное искусство Востока как форма коллективной памяти (исчезновение и сохранение народного искусства в странах Востока; реконструкция, развитие и сохранение традиции; поддержка мастеров и образовательные учреждения; ремесла как бренд). 

• Преодоление культурной памяти. Модернизм в искусстве стран Азии и Африки (специфика понятия «модернизм» для восточной арт-сцены; этапы отказа от традиции или ее трансформации; творчество художников-модернистов) 

• Восточный кинематограф: религиозные и социальные практики (кинематографическая кодировка времени и пространства; рецепция исторического прошлого в кино; коллективная память – индивидуальная память автора – художественный вымысел; игровое/неигровое кино и псевдодокументалистика). 

• Апроприация культурной памяти (современные ориенталистские тенденции в западном искусстве; формы заимствования технологий, техник, тем в искусстве разных направлений). 

• Мусульманская поп-культура на рубеже ХХ–ХХI веков (разные формы музыкальной культуры носителей традиций ислама: от нашида до рэпа). 

• Искусство стекла. «Горячая» и «холодная» память (стекло как материал, применяемый как в декоративно-прикладном искусстве, так и в актуальных практиках, скульптуре, ювелирном искусстве и т.д.) 

Список тем, раскрывающих проблему культурной памяти в современном искусстве Востока не исчерпывается предложенными, поэтому мы приглашаем исследователей к созданию собственной секции в рамках конференции. Заявки от модераторов принимаются до 15 мая.

Подробнее